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SAIDERA MASTERINGの森崎さんにマスタリングを手掛けて頂いた。
素晴らしい技術である。風通しがいい。マスタリングでこんなに音の透明度が増すのか。
そう申し上げると、「楽曲のなかにそれだけのポテンシャルはあるんですよ。
それを見つけて、どう取り出すかがマスタリングの技術です。」とおっしゃっていた。
漱石、夢十夜。
コーヒー牛乳のなかから、牛乳だけを取り出すことはできない。
けれど、牛乳の味を想像し、遡及的にその配合を論じることはできる。
想像力とは地図を書くことではなく、そのときに適したささやかなシグナルを選び取る能力である。

家に帰って、proofを試聴する。
信じられないことに全曲良いのである。
作ったぼくと、聴いているぼくはもちろん別人であるから、自画自賛ではない。
明日のぼくが同じことを言っているかは断言できないけれど、これはたぶん一聴の価値ありです。

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2/17「Nebular for thirteen」
PROGRESSIVE FOrMより、リリースします。
(来月辺りHPを一新するので、そのときに詳細は書きます。)

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焚き火をする。焚き火は法律で禁止されているそうなのだが、
四の五の言わず、木を燃べろと、時代がわたしたちに要求する。
なので、ジャック・ロンドンに倣い、ぼくらは、ただ、BUILD A FIREするのである。
しかし、焚き火を創造するのは風だし、焚き火のエンドユーザーは空である。
となると、焚き火の前で立ちすくむ俺らはなんなんだ？

ぼくらが消費するのは、ぴかぴかの貨幣でもなく、ぴちぴちの情報でもない。胡散臭いアイデンティティーでもないし、つまらん言葉なんかでもない。「木」だけである。なんてプリミティブで、かつ音楽的なんだ。それに炎があがることについて誰も言い訳が出来ない。なにより温かいのである。

http://www.youtube.com/watch?v=N-TnBoSJgmI

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日々のほとんどの時間をアルバム楽曲製作に勤しんでいる。
9,10月はライブが立て続けにあって、
そして、わざとらしく過飾で無益な結婚式が立て込んでいる。
作らねばならぬウェブもたまっているし･･･。
その合間を縫って、本を読んで、マンガを眺め、掃除をして、
洗濯物を畳み、美術館に行き、料理をして、哀しい植物に水を注いで、かちかちに乾いた靴紐をしっかり結んでジョギングする。
あと、テレビのキュートなニュースに律儀に文句つける。

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さて、
最近、あるバーで、隣にいた集団（なんだか文学部のがくせーみたいな）の会話に辟易しつつ、なるほど、これがまさしくニーチェのいうところの「距離のパトス」かと思う。

「近頃の大衆文学はまったく酷いよね」と、何のタメライもなく大衆が大衆を批判している構図。でも、これこそ、ぼくらの世代の縮図だよなと、もっとうんざりする。

大衆は酷いのか。それはご高説であるし、事実かもしれない。よくわからない。
でも、ぼくらは本当は、大衆が酷いということを、心のうちでは望んでいるのである。
だって、大衆を高みからせせら笑うことが、自分たちの自尊心を死守するうえで一番合理的だから。
そうでなかったら、こんなに誇らしげに隣人を罵倒し嘲笑しないだろう。
でもべつにそれは悪いことではない。
不快感や嫌悪感を持つことなしに、成長はありえない。（とニーチェは言っている。）

ただ、メディアの助長する虚報や歪曲された真実を無批判に信じ込み、懐疑も持たず、受け入れてしまうナイーブな大衆を「頼むから、いつまでも愚鈍な大衆でいてくれ。」と切望しているのは当のぼくらであることを自覚していない「大衆」が多すぎる。
と大衆の構成員であるぼくが大書しておきます。

・・救いはないから、ひとは酒を飲む。
（昼間っから焼酎飲んでます。）

なぜ、自分の曲の美しさに打ち震え、幸せのうちに感動を喚起させることができるのか。
ぼくがアホだからではない。（それも主な理由だが）
それはたぶん、ぼくが作らされているからだ。いったいだれに。
もちろん、自分だ。正確には、他人という自分だ。
他人という自分の作ったものに、自分という他人が感激しているのである。

それは訓練によってフィジカルに自然と身体が動くとか、
マリファナのように想像力が暴走するとか、そういう抽象的なことではない。
書いたときの自分と、それを聴く自分は別人で、ふたりで嬉々として手前味噌を並べあっているのである。ゆえに、あとから自分の作った曲の構造は説明できないし、創作過程を思い出すこともない。
あるいは、自分で聴いて感極まって泣いたりするのである。

「どうしてただ一人の語り手では、ただ一つの言葉では、決して中間的なものを名指すことができないのだろう。それを名指すには二人が必要なのだろうか？」
「そうだ。私たちは二人いなければならない」
「なぜ二人なのだろう？どうして同じ一つのことを言うためには二人の人間が必要なのだろう？」
「同じ一つのことを言う人間はつねに他者だからだ」
（モーリス・ブランジョ『終わりなき対話』）

譜面のうえで、調律された"狭んめぇー"幾何学的な組織に囲われて、
音楽的修辞法を鍛え上げることにのみ熱心なわたしを、聴いているわたしは知らない。
このポップで直感的な判断を下す"聴くわたし"がいなかったら、ぼくらの曲たちは、ずいぶんつまらん曲に仕上がるとおもう。
がちがちの、"狭んめぇー"数理的秩序のなかで一人相撲をしているようなものに。
（じゅうぶんつまらんというような心温まるアドバイスは結構です。）

あ、いま気付いた。
ぼくがぼくの曲を弾けない理由が。
他人の作ったものをすらすら弾けるわけがない。すっきりした理路である。
いやまて、他人の曲だって弾けるだろフツー。
しかし、自分の作った曲を必死で猛練習している姿は、なんだか厭世的である。

■
昨日、10/24のライブ
非常にたのしかった。

国吉亜耶子and西川真吾Duoは、あいかわらずシンクロしているように息が合っていたし、
(西川さんのドラムは、ほんとうに素敵だ。)
天国の宮国さんがあれだけシアトリカルに歌って、かつ、かっちり聴けるのは、オケの素晴らしい技量に尽きるのだろう。楽しい。
ドラムレスでもじゅうぶんオーケストラ的で素敵だと思ったけれど
そういうものでもないのかもしれない。
彼らが曲中に、ぼくらの「スプルースの化石」をちらっと演奏してくれた。
前途した理由で、号泣。
なんていい曲なんだ。
嘘です。ありがとうございます。嬉しかった。

Muffinさん、大所帯の編成で、気持ちの良い音楽をありがとう。
ぼくは、カテゴライズするのは失礼かもしれないけれど、
ああいうアコ・トロニカ？が好きです。

盆ノ窪さん
張り詰めたスリーピースの、ぴりぴりした音像が、イベントに
アクセントをつけてくれました。
どうもありがとう。
でも、インプロだけどポップだったよ。格好よかった！

天国さん
いやー、さすがだった。
こんなにも、音楽を音楽たらしめるユニットは比類をみないよ。
抒情的でいて、排他的。
ポップだけど、厭世的。
パワフル、素晴らしい。

太田裕美さん
準備がお粗末で、非常に申し訳なかったけれど、
素敵な作品を提供してくださって、嬉しかったです。
曖昧なまま収拾される物語。好きですね。ああいうの。
次回作もとっても楽しみです。

今回の出演者さんのインフォメーションは下記から。
是非チェックしてみてください。
そしてライブ観に行ってください。

Muffin
http://sound.jp/muffin/
盆ノ窪
http://bonnokubo.hp.infoseek.co.jp
天国
http://tengoku.in/
太田裕美
http://web.me.com/ironica7

■
次回のライブは、8月24日(月)
下北沢440

記者会見で、インタビュアーが、
「もし眼が見えるようになったら何が見たいですか」
と辻井さんに質問をしていた。
なんて愚かなんだろうこのインタビュアーは。
あまりにグロテスクな風景だったので、テレビを粉々に破壊する。

■
豚インフルエンザに感染しました、
と触れ回ってるのに、世間はこの話題、もう飽きたみたいだ。
結局、この手のトピックの帰趨は、「みんなが、ゆるやかに飽きていって、いつのまにか、ぷっつり消えた（まだ存在するのに）」である。
小学生が「ブタフル」と略していた。
この言語感覚すごいよね。なんだよブタフルって。
でも、しょせんブタフルだったな。

■
島田伸介が「AVというものが子供達の想像力を奪った」と言っていた。
うむ、そうかもしれない。

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最近、結婚式の司会者がおもしろい。
「今日の新郎新婦は美男美女で、充分アップにも耐えうるお顔をしていらっしゃるので、みなさん、どうぞ近くに寄ってお写真をお撮りください！」
おもしろい。

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スーパーのレジに並んでいると、ぼくの前に立ちはだかっていたおばさんが、「あなたふたつだけなの？じゃあ先に済ませなさい」と
順番を譲ってくれた。
イタリアのスーパーでは真逆だった。
「ちょっと、あたし二つだけなんだから、先いいでしょ？どいて！」

■
・1Q84読了
・太陽＠イッセー尾形
・スヤマカフェ 090627

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晴れの日と雨の日が交互に続く。シーケンシャルに、加速しながら。
年取るとともに、良い天気の日が貴重に思えてくる。

距離とか、遺品とか、そういう言葉が好きだ。

■
たぶん、彼らは自分が生きていると思い込んでいるのだ。

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村田志穂子さんのオイリュトミーの発表会を観にいったり、オワリカラのイベントに行ったりする。
オワリカラ、非常に良かった。かっこういい。
あ、今思い出した、ロスコいってねぇ。

備忘録:
現代美術館「池田亮司 +/- infinite between 0 and 1」
近代美術館「ヴィデオを待ちながら」
町田国際「ルオー回顧展」
など

■
スヤマカフェ vol.1

うつみかやさんが、ハッピーで、素敵な歌を披露。
Jessicaはミュージカルのカバーからセレクトして雄大に歌いあげ、
山岸直人さんの鋭利でカラフルな即興演奏が四方山話をすりぬける。
ゲスト、礼恩が美声を披露しつつ、あれよと深更に至る。
夜中に隣人のみはる氏がグリーンカレーを振舞う。ひどく美味い。
おかげで、ぼくが作った豚汁が影を潜める。
次回は、6月27日です。

尺のない音楽とか、めくるページのない本とか、
無害化された存在とか、ツルゲーネフを読む高校生とか、ポップな新聞勧誘とか、
穴の空かない靴下とか、飽きない女の子とか、目測を誤る猫とか、狡知な植物とか、
現在を素通りする歴史とか、どこにも到着しないセックスとか、生前の哀悼とか、
響きも倍音もない、今、ここ、だけに留まるアンサンブルはどこにあるのだろうか。

憎しみも死別も、失恋も、ゆるやかなグラデーションを経て、ぷっつり消える。
それは時間の圧倒的な力がそうさせるのではなくて、
血の巡りや、星回りのようなものだと思う。

たとえば、春になると猫の毛が生え変わって、
いつも毛布を持ち歩いていたような身体が、新しくなるのと同じような、テクノな脱皮。

というようなことを、
最近、出産を控えた友達に会ったりして、考えてるわけです。
しかし、…こんなこと言うと、フェミニストたちは激昂するだろうけど、
誰がなんと言おうと、妊婦はグロテスクだよね。

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それにしても、パンかライスかみたいな問いって、日本独自なのかな？

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itunes storeより、お知らせ。
http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=311212754&s=143462

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フットサルの大会に参加。
東洋のバティストゥータという異名を持つぼくは、大会記録を更新するほどのゴールを量産し、
３０００人を越す観客にきゃーきゃー言われる。
というのは前日見た夢で、試合中に爪が剥がれて、ひーひー言いながら９試合なんとかこなす。
ぼくらのチームに元イタリア代表がいたので、大会優勝。
筋肉痛で一週間動けず。

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時間がないわりに、昨日は２時間近くタワレコで遊んでました。
最近音楽シーンとか、ジャンルにドラスティックな変化がないし、おもしろい音楽がないと思ってたけれど、 いつのまにかみんなおもしろいことやってるじゃないですか。
じわじわと変わっていたんだね。

ポストクラシカルなんて卑猥な冠がついていたけれど、
最近、ピアノ弾きがおもしろいよ。ペトルチアーニの弟子？らしいFranck Avitabileのトリオはリリカルで気前が良かったし、 Pian Orquestraというピアノを囲んだパフォーマンスもエキサイティングだった。
それにしても新宿のタワレコでは、何故いつもローザスが流れているんだろうか。
ローザスが流れているというか･･･、ライヒが。

http://www.youtube.com/watch?v=CF0Uz6YIfb8&feature=related

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人のブログを読んでいて、そのテキストがそのブログの書き手の声で読まれているってことない？
フツーのこととして行ってるけれど、この脳内でその人の声を響かせる能力ってスゴイよね。
文字を音声として認識すること、プラス、記憶の音声ストックからジャストぴったり取り出してるってことでしょ。 声紋認識ってテクノロジーがあるけれど、音声を脳内リストに配架してるってトコがすごい。

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近くの肉屋のコロッケがご機嫌に美味しい。毎日買ってます。

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チューリップがすごく幼くみえるのは、色形のせい？それとも民謡のせいか？ なんで幼児はそろってチューリップ描くんだ？描きやすいのか、それともGHQの教唆扇動か。

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昔から思っていたのだけれど、嘘を追及されるとき、つい「何が？（不機嫌そうに）」と反応してしまうのは何故でしょうか。不思議です。ぼくだけでしょうか？不思議です。

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思うのだけれど、女の子と食事をするという行事は、男性の生活のなかで唯一、「パブリックになりうるプライベートな儀礼」だと思う。意味わかんないか？わかんないな。

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詩や音楽が人間にとっての時間を作り出すのである。
http://blog.tatsuru.com/2009/02/28_1013.php

■2.21＠めぐろパーシモンホール

桃色クルドサック

その他の動画はこちら

1.無反省に石になる
2.そよ風の研究
3.失われた記憶を探し回る
4.くしゃみに過剰反応

ところで、家猫は中間的な速さで家のなかをうろうろします。敵襲から逃げるために疾走するわけでもなく、のそのそと平原を闊歩するわけでもなく、彼らは、まるでスキップするように、あるいは子馬のように、かっぽかっぽと部屋のなかを闊っ、いや、散策するのです。
カワイイです。

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平野啓一郎「決壊」を読む。続いて、「ウェブ人間論」を読み、「ウェブ進化論」を読む。
既得権益や大企業のロジックを根本から変えてゆくオープンソースの思想や、googleによる、世界を再編成しようとする挑戦は、痛快だし、ある種のカタルシスのようなものを感じたのだけれど、何か違和感を持ってしまう。なんだろう、この素直に頷けない原因は。
ただぼくがテクノロジーに畏怖の念を感じているだけだろうか。
あるいは、権威に対抗する権力にもまた反感を抱いているのだろうか。
よくわからない。
でもたとえば、アップルストア、mp3への移行は、「音楽にテクスチャーがない」ということを私たちに突きつけた。（レコードのジャケットはテクスチャーではないし、本の装丁が持つ時間を秘めた手触りでもない。タグだなあれは。）
でも、本当に音楽に手触りはないのだろうか。ただメディアが変容しただけなのだろうか、本当に？というような問いが、アップル社の人々にはない気がする。
曖昧にしか書きようがないのだけれど、理性的には肯定するけれど、感覚的に頷けない真因は、そのような「ちょっとまって、これでいいのか？本当に？」という自制がどこにも見当たらないからかもしれない。
ぼくは著作権なんて大嫌いだし、音楽も文章もプログラムコードもオープンソースとして無条件に世界に開放して、不特定多数の人々がアクセスできればいいと思うけれど、彼の（著者の）ネット至上主義的な「自分たちが正しい」という反証もない正義の姿勢には、なんとなく同意することができない。
まぁでも、世界はWeb.2.0によって、変わりつつある、ということは確かなようですけど。（「人間の頭のなかに入りきらない記憶の容量の大部分がネットの世界にある。」―頁177 ウェブ人間論）

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ブクログという自分の本棚を作るサイトがある。
書架というのは、裸体を曝け出すようなものだと思うかもしれないけれど、他人の書架を見ても、その人がどういう人なのか全然わからなかった。
ブログなどで自己紹介の欄に「好きな食べ物」とか「フェイバリットミュージック」なんて項目があるけれど、いっそ、「嫌いな食べ物」とか「嫌悪する音楽」にしたほうがその人のヒトトナリを明快にするのではなかろうか。
「わたし、村上春樹好きなんですよ」と言われるよりも、「ぼく村上春樹は嫌いです。」という一言のほうが明示的な主張に見えませんか？

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手付かずのハーモニー。
知のレイヤー。

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最近「夢は何ですか？」と尋ねられて、しばらく考えた後に答えた内容が
二年前に同じ質問をされて回答した内容と真逆であった。
という事実に感動する。いやはや、ニュートラル。
（夢は何？という質問がこんなにぼくの周囲に溢れている事実も素敵だけれど。）

□
Beatlesを無反省に聴きまくる。
今更だけれど、Travisって、ABBEY ROADのHERE COMES THE SUNですよね。いいけど別に。

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池田満寿夫「思考する魚」を古本屋でついに購入。
なんか読むのが億劫。

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クッキーそれ自体よりクッキーの匂いのほうが素敵だと思う。
つくづく、そう思う。